Lauren Casselman porte de nombreux chapeaux : interprète, directrice et enseignante. Elle détient un baccalauréat en musique avec une concentration en chant. Grâce à sa formation en chant classique et en comédie musicale, elle mène une carrière aux multiples facettes entre la prestation, l’éducation et la direction. Elle a commencé le théâtre communautaire quand elle était jeune, ici à Winchester. Par la suite, elle travaille à Kingston en Ontario dans un théâtre in situ extérieur axé sur la jeunesse. À son retour dans le comté de Stormont, Dundas et Glengarry, elle travaille comme comédienne-interprète historique au Upper Canada Village pendant de nombreuses années. Lauren a fait des tournées au Canada et en Italie, en utilisant le théâtre comme outil pédagogique et source d’inspiration pour la communauté estudiantine grâce à l’apprentissage interactif fondé sur la musique. Ce travail a éveillé sa passion pour le théâtre en éducation, où la prestation devient un outil menant à l’apprentissage, à la croissance et à la cimentation de liens. Directrice de théâtre jeunesse dévouée, Lauren est à la barre d’un atelier musique pour les jeunes du comté de Dundas (Dundas County Players Summer Youth Workshop) depuis 2008, a assuré la direction de prestations de la Kemptville Youth Musical Theatre Company et a conçu des programmes d’arts de la scène à Bridgewater en Nouvelle-Écosse. Elle s’illustre par sa capacité à nourrir la créativité, à alimenter la confiance et à favoriser la collaboration chez les jeunes artistes, et a vraiment à cœur d’inspirer la prochaine génération d’interprètes.

Laura Greenberg, originaire d’Ottawa au Canada, est bassiste professionnelle et joue de la musique dans des groupes depuis plus de 20 ans. Elle a joué partout au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Europe et en Scandinavie. Elle a d’ailleurs assuré la première partie de George Thorogood, de Johnny Winter, de Jimmie Vaughan et de plusieurs autres interprètes. Laura a eu la chance de jouer aux côtés d’artistes comme Buddy Guy et de Chad Smith du groupe Red Hot Chili Peppers. Aussi, en juin 2021, Laura a fait l’objet d’un reportage dans le magazine Bass Player; son nom figurait même sur la couverture aux côtés de Prince. On peut entendre les prouesses de Laura sur de nombreux albums en lice pour divers prix, comme les prix JUNO, les prix Maple Blues et les prix Folk Music. Elle a commencé à jouer de la musique à l’adolescence, puis a étudié la basse électrique à l’Université Carleton, où elle a reçu la médaille universitaire en musique. Laura a été deux fois couronnée « bassiste de l’année » des prix Maple Blues, qui visent à rendre hommage aux musiciens blues de partout au Canada. Laura utilise fièrement les marques Eden Bass Amplification, GHS Strings et Westone Audio.

Multi-instrumentiste, accompagnateur, professeur et interprète musical, Tom a étudié le piano et l’orgue dans sa jeunesse, puis a entrepris des études postsecondaires en musique à l’Université Queen’s. À sa sortie des bancs d’école, il a consacré plus d’une décennie à la direction du programme de musique historique au Upper Canada Village. Il a également offert un accompagnement au piano à l’occasion de nombreuses comédies musicales de la région interprétées par des jeunes, notamment James and the Giant Peach (James et la pêche géante), Bugsy Malone, You're a Good Man Charlie Brown (Tu es un homme bien, Charlie Brown) et Last Five Years (Les cinq dernières années). Il a joué du clavier lors de la fête de Noël annuelle du studio Railroad Recording Company tenue au Old Town Hall, et plus récemment, a offert un accompagnement musical en direct lors de la projection d’un des films muets de Buster Keaton des années 1920. Il joue régulièrement de la musique folk avec sa femme, agit à titre de calleur lors de soirées de « bonnes vieilles danses carrées » et enseigne le piano.

Dave Tettmar, originaire du Royaume-Uni, joue de la musique de façon professionnelle depuis plus de 20 ans. C’est d’abord avec la batterie, à 8 ans, qu’il tombe dans l’univers de la musique. Il est ensuite admis dans une école secondaire spécialisée dans les arts de la scène. Musicien professionnel depuis l’âge de 12 ans, Dave s’est promené partout dans le monde grâce au chant choral, puis, peu de temps après, en jouant de la batterie avec ses propres groupes de musique rock et blues. On peut entendre sa musique sur de nombreux albums primés et encensés par la critique et il a fait des tournées partout au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Europe, au Brésil, en Scandinavie et dans plusieurs autres pays. Il a même figuré dans le Classic Rock Magazine et a été consacré meilleur batteur selon le Blues Matters Global Writer’s Poll. Présentement, Dave joue de la batterie dans le groupe Wicked Grin, qui œuvre sur la scène internationale. Il joue aussi de la batterie et du clavier pour de nombreux autres groupes dans la région d’Ottawa. Dave est également le propriétaire de Railroad Recording Company, un studio d’enregistrement avec service clé en main à Chesterville en Ontario.

Dylan Roberts est un batteur professionnel, un enseignant et un interprète titulaire d’un baccalauréat en musique avec spécialisation en interprétation. Il a fait de grandes tournées avec différents groupes musicaux et a joué dans diverses formules, comme dans des quartets de jazz, des groupes de rock, des orchestres maison, des chorales, aux côtés d’auteurs-compositeurs-interprètes, des groupes country, des groupes blues et des ensembles de percussions. Il est également un musicien de studio d’expérience (on peut d’ailleurs l’entendre sur divers albums) et le bassiste désigné du studio Mud Records. Il donne aussi des cours privés de batterie depuis plus de 20 ans, a été membre du corps professoral de l’école Vic Firth et est coach en percussion pour des groupes de la région qui se produisent lors de concerts d’écoles secondaires. Dylan est aussi un acteur de talent : son enfance a été marquée de spectacles dans des groupes de théâtre jeunesse et communautaire, et il a travaillé pendant 8 ans comme acteur-interprète historique au Upper Canada Village (où il a contribué à la création et à l’élaboration du programme de jeux de rôles historiques qui comprend prestations quotidiennes, certaines scénarisées, d’autres improvisées, et aux activités théâtrales du camp estival).

Madison est une artiste émergente originaire de Cornwall en Ontario. Elle est diplômée du programme de comédie musicale offert conjointement par le St Lawrence College et l’Université Queen's et du programme de théâtre de cette même université. Elle est toujours ravie de pouvoir perfectionner son art et de transmettre sa passion. Artiste polyvalente, forte de son expérience en production théâtrale et en interprétation, elle s’est récemment associée au Conseil de développement social de Cornwall pour porter le théâtre à l’attention des citoyens de sa ville natale en animant une série d’ateliers à l’intention des jeunes. Elle est également une membre active de sa troupe de théâtre communautaire. Elle enseigne présentement auprès du Ottawa Children's Theatre et travaille au Upper Canada Village, un musée d’histoire vivante.

Marie-Thérèse Robinson a occupé divers rôles pour maintes associations à but non lucratif au cours de sa carrière de plus de 20 ans. Elle est membre de la Société canadienne des directeurs d’association (SCDA) et est en voie d’obtenir le titre professionnel de directrice d’association agréée (Certified Association Executive). MT, de son surnom affectueux, a travaillé bénévolement dans les arts de la scène et avec des jeunes de tous âges. Elle a assumé des fonctions de leadership dans la majorité de ces rôles. Elle a siégé au conseil d’administration de la société théâtrale Dundas County Players pendant 4 ans, dont 2 ans en qualité de présidente. Elle a aussi siégé au conseil d’administration de l’organisme Bunch of People, où elle a notamment cocréé deux spectacles de sketches humoristiques (A Bunch of Sketches et A Bunch of Sketches, Part 2). Plus récemment, MT a dirigé un groupe de plus de 13 jeunes dans la prestation de la pièce en un acte intitulée How to Survive Being in a Shakespeare Play. Pour Marie-Thérèse, il était urgent de permettre à de nouveaux talents de briller et à des gens de tous âges de semer du bonheur grâce aux arts de la scène. Elle a vraiment à cœur de contribuer à faire redécouvrir les arts à la fois aux interprètes et au public et elle n’hésite pas à se retrousser les manches pour s’investir dans la cause.

Aaron est notre maître technique en résidence. Il est un bénévole passionné et rien n’est à son épreuve; il trouve toujours une solution pour que tout se déroule sans heurts (que ce soit sur scène, en coulisses ou même du point de vue logistique). Il a d’abord plongé dans le monde artistique en tant qu’éclairagiste pour le milieu du théâtre communautaire à l’âge de 15 ans. Aujourd’hui, il est ingénieur titulaire d’un baccalauréat en génie mécanique et d’une maîtrise en génie biomédical. Dans ses temps libres, Aaron travaille toujours à réparer quelque chose, qu’il s’agisse d’un téléphone cellulaire ou d’une voiture. Avide défenseur de l’art de la région, Aaron est bénévole au Old Town Hall depuis 2005. Il a également mis sur pied le programme populaire Moovie, est un membre actif de la société théâtrale Dundas County Players et est un responsable technique fiable pour de nombreux évènements publics et privés dans les environs. Exploit assez rare : Aaron insuffle expertise technique, passion créatrice et esprit communautaire à tout ce qu’il entreprend. Il nous aide avec à concrétiser notre programmation dès la genèse des projets.

Jacquelyn a commencé à danser dans la région à un très jeune âge, sous la direction de Joey Whittaker. Au cours de sa carrière, elle a appris auprès de nombreux chorégraphes de renom, comme Peter Boneham, Wade Robson et Blake McGrath alors qu’elle dansait au Millennium Dance Complex à Los Angeles. Elle a également dansé sous la tutelle de professeurs prestigieux comme Che Chung et Kathleen Rae de l’École nationale de ballet et Stephen Findley alors qu’elle participait au programme de danse du George Brown College. Après être devenue mère, Jacquelyn a ouvert son propre studio de danse pour continuer à transmettre sa passion, avant de décider de faire l’école à la maison à temps plein avec sa famille. Elle a bien aimé pouvoir déverser son amour pour la comédie musicale en créant des chorégraphies pour la société théâtrale Dundas County Players. Maintenant que ses enfants ont grandi, elle se réjouit à l’idée de renflammer sa passion pour la danse en travaillant avec le CAGRRN et de mettre l’accent sur la création d’œuvres scéniques accessibles où jeunes et adultes peuvent découvrir et approfondir leur amour pour la musique. Avant tout, Jac aime échanger avec ses élèves, bâtir leur confiance et les aider à s’épanouir autant sur le plan de la danse que sur le plan humain.